Translate

sábado, 7 de maio de 2016

Arte Abstrata - Escultura
Dois cubos modulares abertos meio desencontrados - Sol LeWitt
Tate Gallery, Londres - (XX)
Arte Abstrata - Escultura
Pirâmide Branca - Sol LeWitt
Jardim Botânico, Münster - (XX)

Victor Vasarely (Pintor) (1908 - 1997)


Vasarely é um dos maiores destaques dentro do movimento pictórico dos anos 50 conhecido como cinetismo.
A maior preocupação de Vasarely, assim como a de todos os artistas cinéticos, foi a incorporação do movimento à obra não como sensação de dinamismo, mas de movimento real.
Para isso, Vasarely optou por quadros com motivos geométricos, os quais, dispostos de uma maneira tal, produziriam no observador a ilusão de movimento, algo conhecido como op art (optical art).
Esses quadros fizeram muito sucesso na sociedade psicodélica dos anos 60 e 70.
De origem húngara, Vasarely estudou em seu país na famosa escola Mühely, de características semelhantes à da Bauhaus alemã.
Também entrou em contato com as obras de Mondrian e Malevitch, tendo este último impressionado o pintor com seus quadros suprematistas.
Sua primeira fase refletiu a influência do artista russo numa série de quadros de motivos geométricos em preto e branco.
Pintou inclusive um quadro denominado Homenagem a Malevitch.
São dessa mesma época também seus fotografismos em preto e branco, que eram quadros pequenos ampliados com a ajuda de métodos fotográficos.
No final da década de 50, o pintor começou a sentir necessidade de incorporar cor às suas obras.
Foi assim que as intrincadas construções reticulares se inundaram de verdes, amarelos, vermelhos e laranja, ondulando em tranquila harmonia.
Uma das obras mais importantes de Vasarely foi a pintura mural de 1000 metros quadrados no Palácio de Congressos de Montecarlo (1978).
Arte Abstrata - Escultura
Escultura monumental em policromia - Victor Vasarely
- (XX)

Wladimir Tatlin (Pintor, escultor) (1885 - 1953)


Tatlin foi um dos principais representantes do movimento construtivista.
No seu entender, não havia diferença entre escultura, pintura e arquitetura.
Todas as disciplinas eram basicamente construções, e as diferenças entre elas deveriam ser definitivamente eliminadas, como a revolução havia feito com as classes sociais.
Para Tatlin, a arte sempre esteve estreitamente vinculada com a política, e ele a entendia como a forma mais direta de difusão e expressão de idéias.
No início, a pintura deste artista russo se aproximava da dos pós-impressionistas, sobretudo da de Van Gogh.
Estudou com Larionov e depois na escola de arte de Moscou.
Fez uma viagem a Paris, entrando em contato com Picasso e outros cubistas, embora também tenha se interessado pelas obras fauvistas.
Na sua volta a Moscou, iniciou os primeiros relevos, aos quais deu o nome de construções.
Eles combinavam as técnicas pictóricas com os mais diferentes objetos.
Começou depois as construções tridimensionais.
Por ocasião do terceiro aniversário da revolução, o governo incumbiu-o daquela que seria sua obra mais importante, O Monumento da Terceira Internacional, conhecida também como a Torre Eiffel do Proletariado, ou a Torre Tatlin (1919).
Suas obras foram apresentadas juntamente com as dos demais vanguardistas russos nas exposições de Berlim e Amsterdâ de 1925 e 1927, respectivamente.
Tatlin foi também diretor do Instituto de Arte e Cultura e publicou suas teorias na obra Panfletos.
Entre 1929 e 1932, construiu o avião Letatlin e retornou definitivamente à pintura.

Arte Abstrata - Escultura
Relevo - Wladimir Tatlin
Galeria Tretiakov, Moscou - (XX)

Yaacov Agam (Pintor, escultor) (1928)

Este artista plástico israelense foi um dos mais importantes realizadores de obras cinéticas transformáveis, ou seja, aquelas que requerem a movimentação do observador para perceber todas as suas variações.
Agam formou-se na Academia de Arte de Jerusalém, embora se saiba que começou a pintar ainda na adolescência, motivado pelas obras de Van Gogh, Rembrandt e Doré.
Seu professor, o artista plástico Ardo, aconselhou-o a continuar os estudos na Suíça, junto a Itten, pertencente à Bauhaus.
Além das aulas de arte, Agam também estudou composição musical no conservatório de Zurique, o que iria se refletir intensamente em suas obras posteriores.
Definitivamente instalado em Paris, o artista expôs em 1953 suas primeiras pinturas polifônicas de natureza eminentemente cinética.
Já na década de 60 se decidiu por um novo suporte, o alumínio de superfície irregular, que trabalhou em tons muito brilhantes e com um estudado efeito ótico.
Também se aventurou pela escultura.
Uma de suas obras mais importantes nessa disciplina, As Cem Portas, decora a residência presidencial de Israel.