Retrato de menina - Pablo Ruiz Picasso
Museu Nacional de Arte Moderna, Paris - (XX)
quinta-feira, 30 de junho de 2016
Robert Delaunay (Pintor) (1885 - 1941)
Delaunay foi um dos primeiros cubistas, ao lado de Picasso e Braque.Em suas obras predominam as figuras facetadas e as construções prismáticas que tanta influência exerceriam sobre os expressionistas alemães e os futuristas italianos.
Depois de estudar na Escola de Cenografia de Bellevile, Delaunay percorreu o interior da França, fazendo contato com diferentes grupos de artistas, até que finalmente chegou a Paris, onde se encontrou com os pintores cubistas Picasso e Braque, cujas obras despertaram de modo particular seu interesse.
Durante 1910 fez uma série de quadros com temas arquitetônicos, sendo A Torre Eiffel um dos mais conhecidos.
Um ano depois, a convite de Kandinski, apresentou esses quadros na exposição do grupo Der Blaue Reiter e assim ficou conhecendo os pintores Macke e Marc.
Suas famosas Janelas, quadros totalmente abstratos.
Em Paris começou pintando uma série de vistas da cidade, a partir dos telhados do Louvre e, em colaboração com Léger, fez a decoração do pavilhão principal da Exposição de Arte Decorativa.
Na década de 30 dedicou-se sobretudo à escultura, mais especificamente relevos, embora fosse sempre solicitado para decorar salas de exposições.
A mais importante foi a Exposição Universal de 1935.
A obra de Delaunay propôs composições de cores puras mas transparentes, de um dinamismo próximo ao das obras futuristas.
quarta-feira, 29 de junho de 2016
CUBISMO - ESCULTURA
No terreno da escultura, o cubismo
destaca-se dos movimentos
artísticos anteriores porque,
diferentemente deles, suas obras são
pensadas e construídas como nas
colagens, com todo tipo de
materiais: madeira, metais, papelão,
cordas e outros, todos reunidos com
o único fim de se obter uma
escultura praticamente experimental
e não concebida para a posteridade
em mármores eternos e metais
sólidos.
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CUBISMO - ESCULTURA
Como acontece na pintura,
predominam as formas geométricas
planas, e o pouco volume é conseguido
com sua superposição. Não há
preocupação quanto ao ponto de vista
do observador, nem quanto à criação
de cavidades ou espaços, nem sequer
quanto à direção da luz. Às vezes há
uma aproximação dos princípios
futuristas, na tentativa de plasmar não
apenas as diferentes faces espaciais de
um objeto, coisa natural na escultura,
mas também as temporais.
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CUBISMO - ESCULTURA
Um valor adicional da escultura
cubista é a fascinação de seus
representantes pela arte étnica,
principalmente a africana, pela qual
se deixam influenciar e da qual
extraem aquilo que lhe agrada. Por
isso, não é de admirar o fato de
muitas de suas obras terem algo
desse caráter rústico e sutil da arte
africana, embora, sempre dentro dos
princípios do cubismo: formas
geométricas planas e volumes
reduzidos à sua expressão mínima
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Alexander Archipenko (Escultor) (1887 - 1964)
Junto com Duchamp-Villon e Lauren, Archipenko foi um dos escultores cubistas mais importantes.Oriundo de Kiev, adotou a cidadania americana depois de se estabelecer nos Estados Unidos, onde a partir de 1935 deu aulas nas universidades de Chicago e Washington, entre outras.
Sua obra beira a abstração e se caracteriza pela oposição de valores com vazio e cheio, côncavo e convexo, curva e reta.
É o criador das escultopinturas, que na realidade são esculturas móveis feitas de diferentes materiais e pintadas com cores brilhantes.
Entre suas obras mais importantes estão Medrano I e Figura em Pé.
terça-feira, 28 de junho de 2016
Henri Laurens (Escultor) (1885 - 1954)
A formação de Laurens foi totalmente autodidata.Sua dedicação à arte era absoluta, e seu trabalho se baseava na experimentação constante.
Admirava principalmente a obra de seus colegas cubistas.
Como eles, revelou em suas obras uma grande preocupação com a pureza das formas e os volumes e trabalhou muito especialmente com a superposição de planos.
Suas esculturas O Fumador (1919) e Mulher com Mantilha aproximam-no da estética purista de Martisse.
Laurens também atribuiu uma importância muito grande ao ritmo e à cor, mas lamentavelmente não pôde realizar seus grandes projetos.
O reconhecimento do público chegou por intermédio do Grande Prêmio da Bienal de São Paulo, que conquistou em 1953, um ano antes de sua morte.
Raymond Duchamp-Villon (Escultor) (1876 - 1918)
Raymond era irmão de Jacques e de Marcel Duchamp.Sua obra apresenta características muito pessoais, já que ele não teve formação acadêmica.
A partir de 1912 travou conhecimento com os cubistas, e sua escultura mudou radicalmente.
Começou a trabalhar as formas puras, mas acentuando a expressividade, o que resultou numa escultura muito viva.
Entre suas manifestações plásticas mais importantes estão O Grande Cavalo, considerada sua obra-prima, e a Cabeça de Baudelaire.
segunda-feira, 27 de junho de 2016
INTRODUÇÃO FUTURISMO
O futurismo foi um movimento
artístico que ocorreu na Itália de 1909
a 1916. De grande repercussão social,
seus princípios foram o ponto de
partida para a modernização da
cultura italiana. Em 20 de fevereiro de
1909, o jornal parisiense Le Figaro
publicou o primeiro manifesto
futurista, assinado pelo poeta italiano
Filippo Tomaso Marinetti. Suas bases
eram totalmente revolucionárias, e ele
foi o primeiro grito exigindo uma arte
contemporânea.
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INTRODUÇÃO FUTURISMO
O poeta propunha a destruição de um
mundo representado pelo governo,
academias de arte e Vaticano, para
fazer a sociedade italiana despertar
para a nascente modernidade. Seu
programa político abordava o
divórcio, a distribuição de riquezas e a
igualdade entre homem e mulher.
Além disso, defendia a guerra como o
único meio de mudar um mundo
antiquado e decadente e militarismo,
como revalorização do sentido de
pátria.
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INTRODUÇÃO FUTURISMO
Para conseguir pôr essas ideias em
prática, não foi difícil para Marinetti
contar com o apoio incondicional dos
pintores mais jovens da Itália, do início
do século: Balla, Boccioni, Carrà,
Russolo e Severini. Eles também,
cheios de entusiasmo revolucionário,
redigiram seus próprios manifestos,
nos quais assentavam as bases do que
viria a ser a arte futurista: a máquina
como única expressão do dinamismo e
a velocidade como o novo sinal dos
tempos.
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INTRODUÇÃO FUTURISMO
Também se unia a esta nova corrente o
arquiteto Sant'Elia, que teorizava sobre
uma arquitetura caduca e transitória,
que não sobrevivesse ao homem. O
verdadeiro desafio para os futuristas
foi encontrar um estilo que não tivesse
nada em comum com as formas de arte
tradicionais. Surgiram assim seus
quadros de planos fragmentados e
cores expandidas, nos quais as formas
se repetiam, amontoando-se umas
sobre as outras, para transmitir uma
sensação de movimento contínuo.
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FUTURISMO - PINTURA
Em linhas gerais, os futuristas
tentaram plasmar em suas pinturas a
ideia de dinamismo, entendido como
a deformação e desmaterialização
por que passam os objetos e o
espaço quando ocorre a ação.
Pode parecer algo muito simples,
mas não é. De fato, os futuristas, que
tão bem souberam expressar suas
teorias nos manifestos, tiveram muito
trabalho para as materializar sem cair
nas antigas representações artísticas
que tanto abominavam.
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FUTURISMO - PINTURA
Uma de suas propostas foi a divisão
da cor. É mais do que sabido que,
qualquer objeto em movimento, um
automóvel por exemplo, é visto pelo
observador como uma sucessão de
linhas coloridas fugazes. Esta teoria
pode parecer familiar quando se
pensa nos esforços que os
impressionistas fizeram para captar a
luz ou as cores num momento
determinado. Mas é exatamente aí
que está a diferença na proposição
dos futuristas ...
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FUTURISMO - PINTURA
... é que os futuristas aspiram à
captação de um instante preciso na
tela, sem a soma de momentos que,
em conjunto, constroem a ação.
Além disso, como um objeto em
movimento também perde sua forma
original, é necessário fragmentar
volumes e linhas. Não bastasse isso,
os futuristas ousaram ainda mais.
Repetiram essas fragmentações até
saturar o plano, com o que
conseguiram alcançar um de seus
maiores objetivos: a simultaneidade.
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